打油诗和古体诗的区别在哪-打油诗和古体诗的区别在哪儿

打油诗

旧体诗

种,即俳谐体诗

内容

词句通俗诙谐、

拘于平仄韵律

相传

唐代张打油所创

打油诗

据说

唐代

姓张

打油

先创作

其相

固定

格式

典型

朝

晴

使扫帚

使扫帚

使锹

使锹

泛指

些平仄、押韵

合

规矩

、比较口语化

诗歌

若

意义

讲

打油诗

历史要悠久

许历史

第

首诗

打油诗

张打油

非

其

名

代表罢

合律与口语化

构

打油诗

基本要件

两者缺

（

我

观点

商榷）

诗歌语言

其比较特殊

名词或现象堆集

语序拆

或颠倒

典型

风急

高猿啸哀

渚清沙白鸟飞

香雾云鬟湿

清辉玉臂寒

歧路

共沾巾

香稻啄余鹦鹉粒

碧梧栖

凤凰枝

我余

梦吴越

宁化清流归化

路隘林深苔滑

等

所

平仄压韵

则

增强诗歌

染力

所

些

合律

诗并

能简单

归

打油诗

应该归

古风

类

杜甫

律

严

意识

作些古风

类体裁

诗歌

同

些看

非

口语化

诗

其合乎格律

所

能归

打油诗

所

要判断

否打油诗

应

同

看

合律

口语化

两点

百姓称打油诗

顺口溜

我认

再贴切

格律

指

系列

古代诗歌独

创作

格式、音律等

面所应遵守

准则

古代近体诗、词

格律

要求严格

其

古体诗、现代诗歌、欧化诗歌等没

确定

、严格

格律要求

现代写的绝句,不讲究平仄对偶韵脚等等,算是古绝么

要从一言二韵三意来分析，有则为诗，无则为打油诗，具体如下：

1、看语言是否精练，故人曾有“一字三年得，一吟双泪流”的典故，诗忒别是古体诗最讲求言简意赅，一字括千言；如：烟花三月下扬州，此句中表明了时间是三月春暖花开之时，作者从上游坐船顺流而下，沿途风景如画，到达扬州更是烟波迷茫，美如仙境，让人浮想联翩。此句中“下”起到了承上启下的作用，改为“去”或“到”，就缺少了画龙点睛的妙笔。

2、是必须有韵律，如五言，1、2、4句必须押韵。举一首拙作之诗：隔山观人十丈远，待临君处三两天；何得天堑变通途，平步青云把酒欢。

3、诗必须让人读后在脑海中有无穷的联想画面，就是所谓的意境。如上面那首诗，你读了后脑海中自然就有了一幅画面：两人分别站在两个山头对望、说话，两人之间只隔了目测之遥，一人准备到另一人家中做客，结果确走了几天。相见后，两人把酒言欢，同时感叹什么时候大山可以连通，无须再受那跋涉之苦，就向在平地行走一样。

以上是个人的初见，不知对你有否帮助。

银鞍白马--原创帖。

诗词，打油诗，诗歌，词是什么区别

算，古绝和的区别就在于一个是古体诗一个是律诗（今体诗），标准就是古体诗可以押宽韵，在平仄对偶上的要求也较松一些，而律诗则必须押平声韵，还不能错韵部，平仄的要求也非常严格，但不是一定要古人做的才算古绝。

诗歌的表现形式主要有哪些呢？

正式的定义有可能难懂，下面是我个人的理解：

诗词：指诗歌与词曲的统称，也有用来比喻文化艺术；

打油诗：不按照诗歌格律，随意而做的作品，一般包含较为浓厚的情感色彩；

诗歌：按照一定的格律要求，较为正式的文字作品，诗歌分为现代诗和古体诗；

词：与诗歌类似，但是在格律上有自身特殊的要求，见于各种词牌名和曲牌名；

一般情况下，我们会将上述几种文字类型的作品混淆对待，若要研究和学习，这些基本的常识是需要掌握的。

百首分乐府，古诗，律诗和绝句它们分别是怎样，之

诗歌中蕴含了，诗人的主要情怀。随着时代的演变，诗歌的表现形式，也是五花八门。多种多样的形式，凸显出了各个时代的不同风格和特色。下面让我们一起来学习诗歌的主要表现形式。古体诗亦称古诗古风。是和近体诗相对而言的诗体，产生较早。每篇句数可多可少，每句字数不拘。有四言、五言、六言、七言、杂言各体，后世使用五、七言的较多。用字没有一定的平仄要求，押韵比较自由，可以句句押韵，可以隔句押韵，可以一韵到底，也可以几句一换韵，从用对仗说，可以全句用，可以半句用，也可以全不用。古体诗这一名称，最早出现于唐代。唐人把产生于唐以前较少受格律限制的诗称为古体诗这是与近体诗相对而言的。后人沿袭唐人的说法，把唐以前的乐府民歌、文人诗以及唐以后文人仿照它们的体式而写的诗歌，统称为古体诗近体诗又称今体诗是唐代出现的新诗体，庸人为了与以前的古体诗相区别，故名之为近体诗，是同不受格律限制的古体诗相对而言的。近体诗格律极严，篇有定句（除排律外，每首诗句数固定），句有定字（每句诗的字数固定夕，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗句中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间各联必须对仗）。与古体诗相比，形式更为整齐，节奏更为和谐，但限制也更多。近体诗分律诗和绝句两种。格律诗诗歌的一种。形式有一定的规格，音韵有一定的规律，如果有变化，须按一定的格式也就是说，在格律诗里，每句有一定的音节，每节（或段）有一定的句子和行数（也有整首不分段的）。这种诗要押韵或者行行押韵，或者交错押韵，或者整首押一个韵，或者按一定的格式换韵．总之，这种诗在表现形态上有一定的格式。格律诗古今中外都有。中国古典格律诗一般指律诗和绝句，常见的形式有五、七言绝句和律诗。词、曲每调的词牌、曲牌及段数、句数、字数、句式、押韵都有严格的规定，因而也可称为格律诗。欧洲的格律诗大体是一句一行或一句两行，每节有一定的行数，每行有一定的字数、顿数，起韵、押韵、换韵都有一定的规律。律诗近体诗的一种。有严格的格律。起源于南北朝成熟于唐初。每首八句。按字数可分为五言律诗、七言律诗，简称五律、七律。此外，还有排律。律诗的声韵规定不论五律、七律和徘律，都必须一韵到底，而且不许领韵通押。押韵的位置是固定的，即二、四、六、八句押韵。第一句是否押韵是自由的。五律第一句不押韵的居多，相反，七律第一句押韵的居多。同时，律诗平仄的排列也有严格规定，还要求对仗。律诗的一、二句叫首联，三、四句叫领联，五、六句叫颈联，七、八句叫尾联。其中额联和颈联要求必须对仗。对仗就是对偶，如名词对名词代词对代词，动词对动词，数词对数词，方位词对方位词等。绝句诗体名。每首四句，等于律诗的减半所以也叫截句断句。产生于南北朝，兴盛于唐代常见的有五言绝句、七言绝句，简称五绝、七绝，分为古绝句和近体绝句两种。古绝句是古体诗的一种，不讲究平仄、粘对押韵可平可仄。这种绝句出现较早，南朝陈徐陵编的《玉台新咏》 里，就收有《 古绝句四首》 。后来也有人写作，如李白《 静夜思》 《 山中问答》 等。近体绝句是近体诗的一种，通常称律绝，要求按格律规定运用平仄，讲究粘对，并限押平声韵。至于对仗，律绝不像律诗那样严格，用与否，部分用还是全用，都是自由的。这种绝句是律诗兴起后才有的，如王之换的《登鹤雀楼》 、贺知章的《 回乡偶书》 ．排律律诗的一种。它是按照一般律诗的格式加以铺排延长而成，故称排律，又叫长律。排律和一般律诗一样，要严格遵守平仄、对仗、押韵等规则，但它不限于四韵，每首最短五韵十句，多的长达5 。韵（l00 句）甚至100 韵（200 句）。除首、尾两联外，中间各联都用对仗各句间也都要遵守平仄粘对的格式。由于限制过多，容易显得堆砌板，历来极少名篇。排律一般是五言，七言极少，五言排律由汉魏六朝五言古诗演化而来。南朝宋时谢灵运的《于南山往北山经湖中瞻眺》 、梁代皮信的《 奉和山池》 已具排律雏形，但体制较短，限于五韵十韵。杜甫以后，方告成熟，体制渐长，声律愈工，中唐白居易的《 代书诗寄微之沙竟长达100 韵。韩愈、盂郊等更用联句形式演为长篇（如《 城南联句》 ），形式更加工巧，内容却日渐贫乏朗诵诗口语化的适合朗诵的诗歌由于这种诗歌主要靠朗诵者通过口头朗诵，直接向群众进行宣传鼓动，听众不可能像阅读或吟诵诗篇时一样，可以面对用文字写成的诗行，停下来反复咀嚼、细细晶味。囚此，朋诵诗除了应当具备一般诗欲共同的特征外，还应当注意主题鲜明，节奏明快，音调和谐明白易懂。诗歌朗诵有个人朗诵，有集体朗诵。朗诵时配以音乐，叫配乐朗诵，现代广播节目中很常见。柯岩的《周总理，你在哪里》 、李瑛的布一月的哀思》 、石祥的《 周忿理办公室的灯光》 等都是脍炙人口的朗诵诗打油诗泛指情调诙谐、暗含讥刺、用词理俗的诗作；有的作者白谦，也用之以称白己的诗作据宋代《 南部新书》 、明代《 一笑散》 等载：唐代南阳有个读书人名叫张打油，平时很喜欢民间理曲，经常与民间歌手交往，收集民间理语，写人诗中，故作诙谐之句，虽然文字理俗，登不了大雅之堂，但却明白如话，容易听董。他有《雪诗》 云江L 一笼统，井上黑窟窿。黄狗身上白，白狗身上肿。他还有题壁诗?六出飘飘降九霄，前街后街尽琼瑶。有朝一日天晴了，使扫帚的使扫帚，使锹的使锹。后来人们就把张打油这种侄俗粗浅的诗，称为打油诗，，。其实，这些诗只是文字侄俗，内容却并不粗浅。自由诗诗歌的一种。这种诗的段数、每段的行数、每行的字数都没有固定的规格。虽然注意节奏，也押韵，但押什么韵，换韵的位置，是否换韵等．也不强求一样。由于不受格律的限制所以称为自由诗美国诗入惠特曼为创始人，他的诗歌《草叶集》 ，就是用自由诗体的形式写的。中国五四以后也流行这种诗休，郭沫若的《 女神》 就是自由诗体的新诗集口艾青的许多诗歌，长短不拘，形式不论，也属自由诗的范畴。十四行诗欧洲一种格律严谨的抒情诗体。最初流行于文艺复兴时期的意大利，代表作家是彼特拉克，所以又称彼特拉克体。这种十四行诗每首由两节四行诗、两节三行诗组成，每行11 个音节，通常是抑扬格。押韵的格式前两节一般是甲乙乙甲、甲乙乙甲，后两节六行或两韵变化或三韵变化；流传到英、法、德等闰后，适应语言特点，产生了变体．如英国的莎士比亚的十四行诗，由三节四行诗和两行对句组成，每行十个抑扬格音节。押韵方式一般是甲乙甲乙、丙丁丙丁、戊己戊己、庚庚。莎士比亚的十四行诗写干伊丽莎白女王统治时期因而又称伊丽莎白体。歌谣民歌、民谣与儿歌、童谣的总称。我国古代，合乐为歌，徒歌为谣，现代统称歌谣。基本特点是：多由群众集体口头创作、口头流传，往往在流传中又经集体加工修改或经文人润色而臻于完美。目的是表达思想，抒发感情促进生产或斗争，有时也用于娱乐和休息。歌谣题材广泛，或写生产劳动，或写政治斗争，或写日常生活，或写男女爱晴等。在艺术表现上，音韵和谐，词句简练，风格朴素，富有民族和地方特色。古代歌谣多为文人记载，大部分经过他们加工和删改。清代杜文澜辑的《古谣谚》 收有从上古到明代的不少歌谣。中国社会科学院文学研究所民间文学组和民间文学研究会编的《 中国歌谣选》 第一、二集，选录了中国近代和当代的歌谣，为读者提供了方便。民歌歌谣的一种。劳动人民的口头创作，并在口头流传。它的具体内容由于时代、民族、地区等的不同而各异，但都表现劳动人民的生活、思想、感清、要求和愿望。中国民歌丰富多彩，种类很多。从内容上看，有劳动歌、政治歌、生活歌、爱晴歌等从题材上看有渔歌、山歌、田歌、樵歌、牧歌等；从地区和形式特点看．有信天游、爬山调、花儿、调子、吴歌、越歌、客家山歌、东北民歌等。此外，各少数民族也都有本民族特点的民歌。中国民歌不仅分布地区广阔，而且源远流长。《诗经》 里就保存了一些周代的民歌口汉魏乐府中也有不少劳动人民的作品。此后历代都有民歌流传下来。今天的民歌有着崭新的内容，而且被大量搜集整理。各个时代的优秀民歌是各个时代文学的重要组成部分，并影响着作家的诗歌创作。儿歌儿童文学的一种。与童谣合称为儿童歌谣。除儿童自编的外，还有成年大的拟作。大多反映儿童的生活、思想感隋，表现他们对客观事物的看法，对美好生活的向往以及天真烂漫、富于幻想的心理等。形式短小活泼，语言通俗易懂，节奏明决，韵律响亮，多用比兴和重叠手法，适合儿童接受和传唱口童谣儿童文学的一种。与儿歌合称儿童歌谣。形式短小，语言单纯，意思明白，适合儿童传唱。有儿童自编的，也有成人拟作的。过去流传下来的有些童谣，讽喻现实表达人民的思想愿望带有较多的讽刺和幻想因素。但有些也宣传了阶级的主张。散文诗是用散文的形式写成的诗篇，其有散文的一般特点，如篇幅短小，题材广泛；形式灵活，手法多样直抒胸臆，以意为主；形散神聚博而不杂。但与一般散文相比，语言更注意凝练，内容的跳跃隆更大，具有一般诗歌所要求的意境，常在有限的篇幅中，隐含着丰富的哲理，包含着作者强烈的思想感肩。散文诗不分行，也不一定像一般诗歌那样押韵句子整散不一，错落有致，不必像一般诗歌那样讲究比较严格的音节、音步。根据内容的需要，选用散文诗这种样式，常常可以使作品既有散文的情趣，又有诗歌的韵味，是一种比较灵便的文学样式。鲁迅的《野草》 就是一部优秀的散文诗集。

据说是张打油写的咏雪真的是唐诗吗

乐府，顾名思义乐府诗，指的是歌行体古诗。

律诗也叫做近体诗（格律诗），分为五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗，排律（排律也叫长律）。六言绝句比较少见，但是也有。

绝句分三种：古绝和五绝，七绝。古绝就是古体绝句，五绝，七绝都是近体格律。

古体诗就是不拘于平仄限定的诗词，其中包括了古风，杂言，长短句，古绝，乐府等。

还有一种就是打油诗。打油诗就是即兴随口的诗词，没有平仄格律，也不像古体。据说是唐朝张打油写的诗，所以叫打油诗。

诗歌的表现手法有哪些啊？最好短点的，我是六年级，老师让做手抄报，希望有人可以帮帮我！谢谢

其人正史不载，野史流传的故事倒是挺多，但是没有生平详细信息

推测可能存在那么一个以俚语入诗的，还小有名气的人。写了几首让人喷饭的打油诗。然后后世就干脆将一些有趣的打油诗都安在他头上。结果这样一来二去的，反倒造出了这么一个人来。

就像百慕大区域，本来可能存在一两个失踪的故事，后面一堆人跟风，有的没的，各种离奇的故事都往百慕大搬，这样就造成了百慕大的神秘。

至于写的诗是否是唐诗，唐诗的定义其实很简单，就是唐朝人写的诗，都叫唐诗。但是唐诗的体裁却不拘一格。有古体诗、新体诗，甚至和现代一样的自由体诗。当然唐朝最著名的还是近体格律诗，即我们常见的绝句、律诗。

我们现代的流行歌曲的歌词，其实也可以说是“诗”，是自由体诗。唐朝李白最喜欢写的就是自由体诗。如梦游天姥吟留别、蜀道难等，都是自由体诗。当然也很多人认为只有用白话文写的才算自由体诗。

打油诗，一部分有很强的格律，虽然语言俚俗了一些，但是并不妨碍符合近体诗的规定。所以这样的诗，也可以说是近体诗，没毛病。如：

江上一笼统，井上黑窟窿。

黄狗身上白，白狗身上肿。

还有一部分就，就没严格的格律，就属于自由体诗了。如：

六出九天雪飘飘，

恰似玉女下琼瑶，

有朝一日天晴了，

使扫帚的使扫帚，

使锹的使锹。

说后人伪托张打油写的，如下面这首

百万贼兵困南阳，

也无援救也无粮，

有朝一日城破了，

哭爹的哭爹，

哭娘的哭娘！

说这首诗是安史之乱时期，一位官员看到上面那首诗（六出九天雪飘飘）时，怒而叫张打油再写一首。张打油就写了这首安禄山围困南阳城的诗。这显然是不可能的事情，如果张打油写了这首诗，明显的嘲笑朝廷，轻则马上下狱，重则没准当场就要人头落地了。所以这首诗基本上是后人写的伪托张打油写的。

另外，张打油，究竟是不是唐朝人。我也表示怀疑。打油诗以俚语入诗，可是看过所谓张打油的诗，这样的俚语几近现代白话文。和唐朝时的俚语相去甚远。唐朝俚语和官话之间的差别，并不像我们现代白话文和唐朝文言文之间的差别那么大。语言的发展趋势上，我们也可以看出来。越是历史久远的文章，和我们现代白话之间的差别就越大。所以看文言文，四书五经难懂，唐宋文章好懂多了，而明清文章则几乎没什么难懂的地方，再到五四前的文章，几乎和我们现在的白话文没什么差别。以俚语入诗的不止张打油一人，要说俚语入诗，最早的要算《诗经》了，各国民间俚语民俗都在诗经里，可见当时的俚语其实并不比先秦文章通俗了多少。唐朝以俚语入诗最有名的当属白居易，我们读白居易的诗，都很平直，但是和张打油的打油诗比起来，完全不是一个时代的东西。要说唐朝通俗文学，其实最能体现的是唐朝时期的“变文”，变文是僧侣向大众传播教义文化时，为了让普通人听得懂而采取的一种手法。这种“变文”的目标听众主要是目不识丁的普通人，所以必须以通俗易懂的句子来写。可是就是这样的变文，也远比张打油的打油诗难懂的多。所以，我推测，张打油并非唐朝人（如果确有其人的话），而很可能是明末时期的人，我们看明朝的小说，这样的通俗文学，口吻、用词、语气和打油诗相近。但是唐朝通俗文学和打油诗的差别就太大了。所以最终我的结论是，张打油，是明末清初民间文学伪造出来的一位唐朝俚俗诗人。那么张打油的诗，当然不能算是唐诗了。

诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用 的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。” 这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。

赋

是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。

比

是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。

兴

是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关睢》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。 这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。 诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。