秋菊打官司在哪里拍的-秋菊打官司

《秋菊打官司》是银都机构有限公司出品的一部剧情片，故事改编自陈源斌的小说《万家诉讼》，由张艺谋执导，刘恒编剧，巩俐、雷恪生、刘佩琦等主演。该片主要讲述了农村妇女秋菊为了一口气讨个说法，向村长踢伤丈夫的事情提起复议并最终诉讼的故事。《秋菊打官司》用画面比较生动的记录了80年代农村转型期人的生活状态以及精神状态，秋菊相当于是开始觉醒并知道维护自己权益的人，但是她也面临着种种困扰，到最后，她甚至不知道自己维护的到底是对，还是不对。

《我不是潘金莲》是一部由冯小刚执导， 、郭涛、大鹏等主演的剧情、喜剧、文艺类型的**，于2016年11月18日在中国上映。 ?影片讲述了一个被丈夫污蔑为“潘金莲”的女人，在十多年的申诉中，坚持不懈为自己讨公道的故事。

整部影片并没有刻意渲染,李雪莲因“假离婚”和被称为“潘金莲”,在乡间受到怎样的舆论压力。李雪莲生活在一个熟人社会编织的规则网络之中,所有的人互相认识,彼此知晓底细。她想纠正的,不仅是“假离婚”造成的婚姻状态,还是前夫那一句“你嫁给我之前就不是处女……你叫李雪莲,我看你是潘金莲嘛”造成的名誉受损局面。

在费孝通所称的乡土中国社会里,李雪莲为了纠正一句话,就是为了“讲清楚”这件事的来龙去脉,要一个“说法”。因为这直接影响到她在熟人社会里的定位:她到底是不是“潘金莲”。

只是模仿鲁迅描写祥林嫂的手法:“李雪莲有时总被人说起她告状的事。人们开始背着她说,后来说得多了,也就当着她的面说。听得多了,她也跟着笑,仿佛说的是别人的事。”平平淡淡几句话,反衬形势之难、境遇之悲哀。

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不谈感动 但讲幽默

文/梦里诗书

根据刘震云同名小说的改编，冯小刚的《我不是潘金莲》不仅呈现着一场用黑色幽默所写实的现代官场现形记，而对三种不同画幅的善用，更使**在观感上呈现出一种别具一格的意蕴，可以说冯式喜剧的魅力在这部**中即有着延续也有着创新。

圆形、正方形、宽银幕三种不同画幅的善用，成为了**一道鲜明的亮点，在主人公李雪莲故事所发生的地方，**采用了圆形画幅，这一占据了绝大多数时间的画幅，不仅形成了一种对人物和内心的聚焦，契合**水墨丹青般的质感，也使**仿若一场唯美的画卷，而当李雪莲上访进京的时候，**又采用了方形画幅体现法制社会的天圆地方，李雪莲不再告状，回忆新生活的时候，画符也变回了正常的宽银幕，体现主人公对执念的放下，这使《我不是潘金莲》在颇具意境之美的同时又做到了与人物剧情的高度契合。

**剧情上以一个假离婚不料被丈夫假戏真做，还污蔑为“潘金莲”的女人李雪莲为展开，她为了去还自已清白，执拗不肯妥协的四处告状希望各级官员给她帮助，但**中的官员，看似在帮助她试图去解决问题，但实则只是明哲保身的求和谐求稳定，甚至阻挠她继续上访，以此所引发的诸多黑色幽默在逗人捧腹的同时。也令**的深度从一个情感纠葛的故事转化成了一场将矛头直指体制，极具讽刺意味的现代官僚主义现形记。

在看这部作品的同时，其不经会令人联想到张艺谋的《秋菊打官司》，虽然不论是从拍摄手法，还是从构思形式来说，《我不是潘金莲》都显得更胜一筹，但从故事的根本来看，李雪莲或许很可怜，但她所做的种种却并不值得认可，在她的身上看不到一种《秋菊打官司》那源于对公平正义的坚守，在法律对她不利的时候，她选择了钻空子，假离婚，而当被骗了，又希望法律能给她以帮助，甚至偏执的想利用他人帮自已，如若并非是突如其来的意外，那么这个故事又应该走向何处？以如此手法所形成的官场讽刺，并无从反衬小人物的苦难与对正义公知的告解。

虽然**在感情上很难给人以何般真挚的动容，但我更愿意相信冯小刚这次已然在严苛的审核制度下做到了极致，对比如今浮夸盛行的中国**，不谈感动，但讲幽默的这场官场现形记仍显得如此弥足珍贵。

如何看待《秋菊打官司》这部作品？

1992年，我国著名的导演张艺谋又一扛鼎之作《秋菊打官司》问世，他用朴素的画面简单的拍摄手法向

人讲述了一个叫秋菊的农村妇女为了“讨个说法”而四处奔波告状的故事，影片中的叙事趣向简单，情节平

凡，在画面与音效也丝毫没有技术上的突破，这不禁让不少期待张导又一惊世之和的影迷大跌眼睛，然而当

它毫无争议的夺取世界最高级别奖之一——威尼斯金狮奖时，又不禁让人刮目相看了。

“92年”，这是一个值的注意的年代！在92年时候，影片中秋菊的丈夫万庆来因骂村长一句“断子绝

孙”而被村长踢成肋骨骨折，在秋菊找村长调解不成的情况下，她开始了她漫长的告状之路，用她的话说：

“不相信找不到说理的地方” （新思想的萌芽）。

影片用了写实手法，意欲展示出一幅农村的生活图画以期达到一种真实的效果，这一点张导成功了。为

了达到这种效果，他采用隐喻的手段，隐喻的好处是既可以保持画面朴素感，使之对应农村生活又可以提高

其作品的思想层次顺利进入其影片的核心意见场。同时在叙事趣向上张导捏拿非常准确，是什么让一个农村

妇女能够不辞余力的告状而告状的目的仅仅是讨一个说法？基于原因张导运用了多次特写镜头展示出了秋菊

倔强，不服硬的性格。当然仅此一点说服力远远不够，于是张导用隐喻蒙太奇手法展示出了秋菊作为个体外

整个和会。年画摊上的画像与港台明星画不停闪过，在烈攘街道的人群中不时晃过穿着新鲜的新潮人

物，就连秋菊在市告状时所住的廉价旅社旁也写着“新潮发屋”……这一切一切无不彰显示了这样的问题：

关于中国改革后的几年所带来经济上的巨大发展以及与之而来的思想潮流上的不规则涌动。如“以写状纸上

骗人的老头，带着秋菊满城乱转的人力车骗子”，这一切为秋菊从思想上的萌发与觉醒起了积极的作用。

我们再回到影片的主题上，有两个人物我们必须细心的观察：秋菊与村长，他们与之所代表的则是两种

势力：新势力与旧势力。当在开头的时候秋菊向村长讨说法时，村长将钱仍在地上，让秋菊每一次捡都向他

低一次头，然而新势力终究没有向旧势力低头，秋菊一次一次的踏上了漫长的告状之路。

但是我们如何能够更好的把握影片的思想层面以期真正的进入其核心部位，那么我们必须要真正理解影

片人物所蕴的思想角度。

秋菊难产了，村长听说后骑着单车连夜去王庄叫人，此时影片运用了全景镜头，细致写了村长在月夜行

路的艰难，接着又与人一起连夜将秋菊抬进了城里。村长人物角色的变化似乎改变了影片的叙述惯律，让人

有点接受不了，然而正是其于此点，将影片所涵纳的意见通过人物与以展出。

人物思想的转变和整个社会内部思想潮流涌流动不谋而合。张艺谋导演在本片的成功还在于“能够细致

的描绘社会潮流的发展所给予人不同是的真实的面貌”，如存在着写状纸和人力车的骗子和看车与旅店老头

的好心人的两种产物，其中旅店老头的角色值得深究；一个平凡人物亦为潮流所带动，开始关注法律问题在

前文中一堆结对领结婚证的人和民政所同志露骨的提问统统的隐喻着民风的逐渐开放以及人们思想观念的萌

醒。

影片画面虽无令人眩目的特技展示以及导演惯用的极力染画面色彩基调的手法，但导演仍没有放弃对画

面美怒感的追求，屋前红光溢彩的辣子在皑皑白雪中形成了强烈对比，秋菊最后在山谷中的奔跑无不给人以

强烈的视觉冲击力，音响效果也非常独特，秋菊在那条隐喻其道路坎坷的路上不时的响起了一段评书的乐

曲，在欢快的音乐让观众不是以强迫的视觉去接受画面反而舒缓了观众的神经，音乐是带有戏剧的，影片的

结局也是戏剧的，但结果如何呢？我们或许可以从秋菊最后镜头特写悟出点什么，但是影片最终一次一次向

我展示出了一个真理：中国进入了一个新的时代

《秋菊打官司》与《我不是潘金莲》：两部司法巨片的比较

这部影片最出彩的镜头，莫过于影片开头，在熙熙攘攘的市井大潮中，秋菊和妹妹，若无其事一般出现在观众面前。一口纯正的西府官话，更为影片增色不少。我固执的相信：秋菊打官司的故事，只有在西北这片土地上上演，才具有真实性。否则，纯属虚构。就像人们无法想象这种场面：让一个精明的上海人沿街叫卖，让一个标致的广州靓仔破口大骂。只有典型的西北大环境中，才会产生秋菊这个典型人物。秋菊，是属于西北荒原的女儿。她穿着大红衣服，家里的墙壁上，还挂着好多红辣椒。或多或少，总能够给观众传达出一种信念。这种信念，只可意会，不可言传。　　这部影片中，也留下了众多的悬念。最吊人胃口的悬念，莫过于在秋菊小孩满月的时刻，全村人喜气洋洋的喝喜酒，正在家里刮胡子的村长王善堂，却被公安机关依法逮捕了。冲突，一下子发展到了顶峰。当刺耳的警车铃声，打破这个世外桃源一般的传统型村庄的时候，被逮捕的，不仅仅只是村长王善堂本人，还有千百年来底层群众的习惯性顺从神经：法律面前，人人平等，村长犯法了，也会蹲班房。茭白的道德，抵不住黑洞洞的法律枪口。情与法的冲突，爱与恨的矛盾，在冰天雪地的西北荒原上，就这样寂静上演，又这样荒诞谢幕。　　将《秋菊打官司》放在20多年后的今天，它仍然具有强大的艺术感染力。在大老虎小苍蝇层出不穷的今天，笔者甚至感觉：王善堂式的村长，都是不可多得的正面典型。至少人家公私分明，也没有招权纳贿的嫌疑，更没有结党营私的把柄。在明明知道秋菊要上访的情况下，没有给人家穿小鞋、打黑枪。因此，村长，还是一个值得尊重的人。

《秋菊打官司》，常读常新。它是根据陈源斌的小说《万家诉讼》改编的。张艺谋正是号准了脉，才对症下药的。

秋菊打官司的作者是谁呢？

对**《秋菊打官司》与《我不是潘金莲》，本文简称为《秋菊》与《金莲》。此两简称也还对仗，因为在我国传统文化中，金与秋的五行属性相同，且具有肃杀之气，与中国古代法制的刑名之术也很吻合。

一、两片的相同之处： 1、两片叙述的主角都是巨婴；2、两片途述的事情都是司法；3、两片都是政治挂帅、主题先行，《秋菊》的主题是觉醒，《金莲》的主题是控制。总之，可用三个概念共同界定两片的性质：宣传片、司法片、巨婴片。

二、两片的不同之处： 1、《秋菊》的导演没有意识到主角就是巨婴；《金莲》的导演是以巨婴为模型来描绘主角。2、《秋菊》叙述的司法，是当时人们观念中的司法，是与现实无关的司法，是对司法的浪漫幻想；《金莲》叙述的司法，是放在现实力量博弈中的司法，是当下切入现实的司法，是对司法的清醒认识。3、《秋菊》是把“讨个说法”树造为主体意识的觉醒，《金莲》是把“我不是潘金莲”描绘为巨婴实施控制的借口。

三、两片的时代任务 ：1、《秋菊》是重建法制时期的司法宣判片，但由于特殊的时代背景决定，其带有浓厚的巨婴意识，其本身就包含对司法的否定因素，此对中国的司法发展构成一定负面影响。此可谓，成也萧河、败也萧河。2、《金莲》是回归司法时期的司法宣判片，此前社会治理已被因巨婴意识而带来的司法不终局现实难题所困绕，社会需要构建与市场经济相适应的治理模式，在这样的时代背景下，该片应运而生。可见，《金莲》是在向《秋菊》致敬，同时也是在为其还债。总之，《秋菊》与《金莲》相结合，共同为我们呈现了两样东西：一是巨婴事实的艰难发现，二是我国司法的未来路径。

大火烧出来的灵感，《万家诉讼》是如何变成《秋菊打官司》的？

这是一部**，原著作者陈源斌。

陈源斌，1955年农历12月29日出生，安徽天长人。当代作家。毕业于北京大学。曾任知青、邮局职员、兼职律师、文学编辑、专业作家等。

《秋菊打官司》是1992年上映的一部农村题材的**，故事改编自陈源斌的小说《万家诉讼》，由张艺谋执导，巩俐、雷恪生、刘佩琦等主演。

该片主要讲述了农村妇女秋菊为了一口气，讨个说法向村长踢伤丈夫的事情提起复议并最终诉讼的故事。该片于1992年8月31日上映并先后获得第49届威尼斯**节金狮奖、第13届金鸡百花奖最佳故事片和温哥华国际**节的最受欢迎影片奖等多项奖项。

1992年，如果知道《秋菊打官司》会让巩俐违背自己原本对巩俐前程的设想，将巩俐推向国际，也许张艺谋就不会这么坚持要让巩俐出演《秋菊打官司》了吧。

《秋菊打官司》改编自著名作家陈源斌的《万家诉讼》，这部**， 无疑是张艺谋和巩俐最好的一部作品。

和张艺谋所有**的风格题材都不同， 《秋菊打官司》是方式，纪实风格，农村生活题材的**创作 ， 这部**最关键的，是把巩俐推向了国际，从一个“土味村妇”变成了国际巨星。

曾经的巩俐，一定想不到，这部**会和她渊源这么深，也一定想不到，这部**把她和张艺谋带向了两个不同的方向。

今天就来看看 《秋菊打官司》到底都经历了，才有这个能量改写了他们两的故事？

01、大火烧出来的灵感

1990年底，一场大火，席卷了陈源斌的简易宿舍楼，就算他以最快的速度从外地赶回来，也没能抢救回他创作中的任何手稿或其他资料。

神奇的是，面对着一地残垣，陈源斌内心却出现了一种从未有过的安详和宁静。

他想，与其去听所有人的安慰和同情，不如写一部超越自己所有前作的小说。

于是他选择了自己最熟悉的法制题材，开始构思一部 能用一句话说完 的作品，即我们后面看到的 “农妇告村长” 的故事。

这是《万家诉讼》的最初构想。

当时的陈源斌暂住在小旅馆便马不停蹄地逼迫自己在“农妇告村长”这么一件小事和有限的场景里，找寻小说的最佳结构和叙事视角。

试图透过充分的生活容量，把社会的原始风貌，鲜活而原汁原味地展现出来。

贯穿整部小说的 “讨个说法” ，是当时的生活常用语，经由陈源斌的创作，也被收录到《新版汉语词典》条目中。

这部小说仅有3万多字，只用了短短10天就完成了全部创作。

因为是讲述万家小老百姓的生活风貌，陈源斌特地将这部小说 取名为《万家诉讼》 。

小说里的女主角何碧秋，代表的不仅仅是自己，还有千千万万个和她一样的人。

非常巧合的是，在陈源斌这10天的创作时间里，收到了《中国作家》赵虹的整整10封的约稿信和催稿信。

信中一遍遍跟他强调要一部 “既高瞻远瞩，又是通俗易懂的，又是洞察人心的，并且新鲜、独特、与众不同”、“最好是当代、现实生活题材，读来令人惊心动魄” 的中篇小说。

“即使不惊心动魄，总得震撼人一些，至少让头儿读了坐不住；或者长叹、感慨一番，或喝茶深思一番也好”。

这样的巧合，促成了《万家诉讼》的快速面世。

陈源斌抱着尝试的心态把《万家诉讼》寄给了赵虹，随即在《中国作家》1991年第3期的头版位置刊发。

《人民日报》和《作家报》分别发表了对这部作品表示肯定。

而张艺谋，其实差点错失了它。

02、和张艺谋的不期而遇

1990年到1991年短短一年的时间里，两部提名奥斯卡金像奖的中国**《菊豆》和《大红灯笼高高挂》被禁止公映。

**的故事主题里，散发着浓浓的“封建社会腐蚀人性”的血腥味，一时之间，遭到了社会大众的抵制。

一并被抨击的，还有这两部**的导演——张艺谋。

1991年，陈源斌参加作家青年会议，期间，长春**制片厂王晓莲以及中国电视剧制作中心、北影厂的三位女编辑看上他的《万家诉讼》，并和陈源斌商量将小说改编为**。

当时，陈源斌属意让张艺谋执导。

只可惜，张艺谋因为前文所说的两部**，是非缠身，这个时候找张艺谋执导**，无疑过于冒险。

因为导演的人选不确定，《万家诉讼》的改编计划也就搁置了。而这， 是张艺谋第一次错失《万家诉讼》。

就在陈源斌拒绝王晓莲改编**的这些时候，张艺谋和巩俐在做什么呢？

热恋中的张艺谋，做什么事都带着满腔热情和任性，即便两部作品都受到了国人的质疑，但他却仍热衷遵循本心所需，找合适的剧本创作。

原本，他计划改编刘震云的《一地鸡毛》。

他想将故事背景改在重庆，于是带着整个制作班底到了重庆驻扎，却因为没有改编的灵感而放弃了《一地鸡毛》的项目。

整个团队突然就闲了下来，如今想来，也是任性。

此时，巩俐正在香港拍摄《梦醒时分》，还没有进组，但可以确定的是，这个时期，不管张艺谋拍什么，什么时候拍，巩俐大多时候都是他毫无疑问的女主角。

某一天，张艺谋去办事，路过邮局的时候，照惯例走进了邮局买文学刊物，他选择的正是刊印了陈源斌《万家诉讼》的《中国作家》第3期刊物。

随后，他又选了《小说月报》第8期的刊物。

两本刊物的头条，都醒目地在头版位置刊载了《万家诉讼》，基于好奇，张艺谋信手翻阅起来，立刻被小说的 “太阳好起来了” 和 “讨个说法” 的开头吸引住了。

他一口气读完小说，赶紧又买了20本《小说月报》分发给剧组成员，并传真给巩俐，经过商量，临时决定，放弃《一地鸡毛》，改拍《万家诉讼》。

同时，张艺谋给陈源斌发加急电报，征求陈源斌的同意并签订版权合同。

自此，《万家诉讼》和巩俐开始走在了国际的路上。

03、《万家诉讼》的正式改编拍摄

拿到了《万家诉讼》的版权， **怎么改编，怎么拍，又成了两个难题 。

张艺谋和陈源斌有过口头协议，从陈源斌的几部小说里选取一个农妇名“何碧秋”为**的名字。

可创作中，**人物对话用的是陕西方言，“碧秋”在陕西方言中是两个不能并用的脏话。

为此， 《碧秋打官司》更名为《秋菊打官司》。

张艺谋并不熟小说故事背景所设的安徽农村景象，于是他将故事背景放在了自己熟悉的陕西农村里。

张艺谋对陕西黄土地的情结，不用说我们也明白。

**的大方向确定了，张艺谋和他的制作组一群人，浩浩荡荡地赶往陕西农村体验生活。

同时，他请来刘恒担任**的改编工作。

刘恒，曾经成功地为张艺谋改编了《菊豆》，如今再操刀改编《万家诉讼》自然也不是难事。

但在改编过程中，刘恒却遇到瓶颈了，他一想到**最后会由巩俐出演，完全下不去笔，巩俐自带高贵的气质，也很难让人将她跟一个土味村妇联想到一起。

尤其是当时的**拍摄，选角多是从群众中找跟角色相似的人来演，而巩俐，怎么也跟村妇形象搭不上边，刘恒苦恼了一阵，最后甚至跟张艺谋提出换角的建议。

可张艺谋很坚持自己的选角眼光，也相信巩俐能演好。

张艺谋看过巩俐在片场装孕妇逗趣的画面，当下提议将秋菊设定为孕妇。为了表现加强**的真实性，还为秋菊增设了“妹子”的角色。

不得不说，“ 秋菊怀孕 ” 这个设定的增加，为整部**，提供了更好的结局方向，也将整部**的品质提升了不止一个档次。

在《万家诉讼》中，何碧秋告村长，是因为村长按照上级指示布置成片种油菜，而万家却种上小麦，因为善庆不听劝，村长气急之下打了他。

改编后变成秋菊家要在辣椒地里违规盖棚子，村长来阻止，双方发生口角，庆来骂他的话正好刺中了他没有生下儿子的痛处，于是恼羞成怒踢了庆来。

何碧秋和村长，秋菊和村长，这两组人的矛盾， 其实是有本质区别的 ， 改编后的事件，显然让秋菊锲而不舍地告状，更有说服力。

秋菊也在**中一直说，村长打哪里都成，但不能挑命根子下手啊。

是因为打的位置不对，也是因为村长的行为存在泄愤报复性，才让秋菊铁了心要一个说法。

至于**风格，采用的形式，纪实的风格进行拍摄，也为整部**增添了更多实质的“真实”意义。

这也是看**的时候，许多人一开始很容易一脸懵地看着街头上来来往往，却不知道那些人存在意义的原因。

《秋菊打官司》，只用了4位专业演员。

整部**90%的角色是由非职业演员扮演或者由当地农村里真实的家庭成员来充当。

拍摄之前，**的各项筹备都如火如荼地进行着，整个制作组的人花了2个月的时间，体验生活，和当地农民一起生活，交朋友，学语言，熟悉生活习惯，模仿形体动作。

巩俐因为在香港拍摄《梦醒时分》，比他们晚一个月进组，但在学习陕西方言上，却非常的快。

拍摄的时候，巩俐发着烧，在雪地上晕倒了好几次，她脸上“烧红”的红晕，反而衬的她更像是黄土地那种被晒黑晒红的中年村妇形象。

巩俐作为一个女主，在**中，即使即路人，找半天才知道，穿着大红衣服的村妇，便是她，可见秋菊的人设，塑造的多么成功。

他们在拍摄的过程中，按照原定的计划，演员就定位之后，导演也不喊“预备开始”，也不打板，只用无线话筒发出信号，收到信号就开始表演。

而台词，则是他们前一天晚上研究确定的。

**采用双机拍摄，来来回回，整部**有一半以上的镜头都是而来，张艺谋也是个精益求精的人，有些镜头不满意，他甚至会拍个20遍。

最终，如他们期待的， 《秋菊打官司》以强烈的叙事张力，特别的拍摄手法，故事本身的特别，成功了。

04、巩俐走向国际

1992年，《秋菊打官司》上映并一举拿下多项国际大奖，包括第49届**节“金狮奖”，被评委专家点评为 “一个朴实无华的普通百姓的故事”。

至此，张艺谋总算走出了《大红灯笼高高挂》和《菊豆》的阴霾，向着下一个导演高峰走去，而巩俐也是在这些时候，迈向了国际。

其实，巩俐出道的时间并不长，1987年的《红高粱》是她的成名作，那时候的她不过是个大二学生，早已有一个有暴力倾向的男朋友，而张艺谋也有妻有女。

好不容易等到张艺谋离婚，巩俐也没有“小三上位”。她曾经对张艺谋说过， “不想读书了”，“想给他生孩子”。

所以，当巩俐扮演秋菊，挺着大肚子，身姿步态，眼神，下意识的行为动作，都和一个真正的孕妇无异的时候，很难让人不怀疑，巩俐是不是在内心里，勾勒了无数次身怀有孕，和张艺谋相亲相爱的画面。

可经年累月，巩俐也没有等来张艺谋的一纸婚书，心里的凉意慢慢累积。

《秋菊打官司》的成功，让国际**界将目光聚集在巩俐身上，紧随其后的《霸王别姬》也让巩俐累积了更多的国际人气。

而她和张艺谋的矛盾，也越来越明显，原本，张艺谋想要把她打造成中国第一的女演员，而巩俐却早已经不甘于只在国内闯荡，不甘于顺着张艺谋设定好的路走。

张艺谋在情感上的不作为，凉了巩俐炽热的心，她开始为闯荡国际而蓄力，终于在《秋菊打官司》、《霸王别姬》等作品的助力下，真正地走向了国际。

1995年，巩俐和张艺谋8年的感情，画下了句点。

结尾

巩俐曾经说过： "我觉得比较满意的是《秋菊打官司》，这部戏让我的戏路一下子开了许多，视野也开阔了，那应该算是我演技上的第一个台阶，《周渔的火车》应该算是我上的第二个台阶。”

确实，不管是**，还是她本人，都从《秋菊打官司》里，获得了不一样的感受和成就，秋菊的人设，让她看到了更多的可能性，也让她看到了更适合自己的事业走向。

《秋菊打官司》，说是和巩俐渊源最深的**，一点儿也不为过，只是，这部**的背后，也是无数的机缘巧合。