草地上的午餐-草地上的午餐鉴赏

莫奈十大名画是：草地上的午餐、日出印象、睡莲、韦特伊莫奈花园、穿日本和服的卡美伊：莫奈、花园里的女人们、海滨公园打伞的女子、海浪、圣拉扎尔火车站和威尼斯大运河。

1、草地上的午餐

这幅画是在户外完成的，因此和马奈的《草地上的午餐》比较，在描绘外光的生动和景物的真实自然方面，确有过之。画中阳光透过林木洒在人物身上和地面景物上，透明灿烂，令人耳目一新。

2、日出印象

此画是莫奈描绘勒·阿弗尔港口的景象：海水在晨曦的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫色。天空的微红被各种色块所渲染，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触组成。三只小船在薄涂的色点组成的雾气中显得模糊不清。

船上的人与物依稀能够辨别，还能感到船似在摇曳缓进。远处的工厂烟囱、大船上的吊车，这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。莫奈以轻快而跳跃的笔触，表现出水光相映，烟波渺渺的印象。

3、睡莲

43岁的莫奈在吉维尼定居后，在庭院里修了一个池塘，在池塘里繁殖了睡莲，成为他晚年描绘的主要对象。这幅《睡莲》是莫奈64岁时所作的早期小幅作品。

4、穿日本和服的卡美伊：莫奈

这幅作品，和莫奈以往甚至以后的诸多作品相比较，风格是独特乃至迥异的。这幅画所处理的异域风格主题，放在莫奈的整个作画传统中，都是比较突兀的。和服、日本团扇、折扇、榻榻米、浮世绘歌姬、能剧鬼脸等等日本元素，构成了这幅画主要的内容。

5、海滨公园打伞的女子

这件作品是莫奈早期的印象技法画作，画中大块的墨绿和棕红的，凝重的颜色。不再看见早期注意天空光影的纠缠和光影对人物的影响，换而言之是大块更大块的颜色铺成一幅画甚至连人物本身都只是画中颜色的一部分。

草地上的午餐的作者简介

1961年，毕加索摹仿了马奈的名作《草地上的午餐》，这组变体画数量之多令人咋舌，共170多幅，其中油画27幅，素描138幅。这幅画表现了他与杰奎琳关系的矛盾心理和他日益加深的恐惧。

马奈《草地上的午餐》是以什么为研究目的的？

爱德华·马奈（1832－1883）是法国19世纪著名画家，印象派领袖。他出生在巴黎一个富有的法官家庭，青年时当过海员，后进入学院派画家库图尔画室学习。但独特的个性使无法容忍学院派的那种僵化与虚假，他说：每当我走进画室，总觉得好像是走进了坟墓一样。离开画室后，他到各地美术馆临摹和研究前代大师们的作品。

1863年在落选者沙龙中展出的《草地上的午餐》一画引起了世所罕见的轰动，不论是题材还是表现方法都与当时占统治地位的学院派原则相悖。它直接表现尘世环境。

1865年展出的马奈另一件作品《奥林匹亚》同样以其离经叛道的艺术形式掀起了一场轩然大波，遭到了评论界和新闻界的猛烈攻击，被咒骂为无耻到了极点。以左拉为首的进步作家和青年画家们则为马奈喝彩。左拉说：马奈将在卢浮宫占一席地位。 这场争论使得马奈名声大振，一批年轻画家聚集在他周围，他们受马奈新颖画风影响，努力探求新的艺术风格与手法，被当时人讽刺为马奈帮，这就是后来著名的印象派，马奈无形中成为这些印象派画家的领袖。马奈以其强烈的绘画敏感性和其典范性的作品，使他所处时代的绘画发生了天翻地覆的变化。1883年4月30日，马奈病逝。马奈这一名字出典于拉丁文题铭 Manet et manebit,意思是：他活着并将活下去。

马奈的作品《草地上的午餐》表达的是什么中心思想

这幅画被大多数人所不理解，认为有伤风化。可画家正是探索以全新的方式表现人体，是研究色彩变化为目的，解决自然光下人体色彩的处理技法。在茂密的林阴下，绿叶的反光与女人体肌肤的色彩关系，得到准确如实的表现。身穿黑色礼服的绅士与绿树绿叶，和略带淡玫瑰红的女人体组合成和谐、宁静的画面。

这件作品对当时画坛的触动给了我们一种启示：让人们不安的出现在《田园交响曲》中，并因此破坏了古典油画“语言”与“语义”的结构稳定。如果，我们将艺术看作是由“语言”、“语义”两个因素组成的“语意结构”，那么马奈的行为无疑以个人化的视角演绎了经典题材，改变原本结构中的语义意象，从而打破了古典油画的结构平衡。对于这种平衡的破坏，我们可以看成：因为社会情绪的改变，马奈不再满足原有“语意结构”中“语言”、“语义”的稳定组合，于是他改变了其中一个因素，并因此获得表达上不同于过去的审美样式。

这件作品对当时画坛的触动给了我们一种启示：让人们不安的出现在《田园交响曲》中，并因此破坏了古典油画“语言”与“语义”的结构稳定。如果，我们将艺术看作是由“语言”、“语义”两个因素组成的“语意结构”，那么马奈的行为无疑以个人化的视角演绎了经典题材，改变原本结构中的语义意象，从而打破了古典油画的结构平衡。对于这种平衡的破坏，我们可以看成：因为社会情绪的改变，马奈不再满足原有“语意结构”中“语言”、“语义”的稳定组合，于是他改变了其中一个因素，并因此获得表达上不同于过去的审美样式。