押韵打油诗集全文-押韵的打油诗

绕口令和顺口溜的本质区别在于它们的语言游戏方式和语言表达形式。

绕口令是一种传统的语言游戏，通过将若干双声、叠词词汇或发音相同、相近的语、词有意集中在一起，组成简单、有趣的语韵，并要求快速念出，所以读起来使人感到节奏感强，妙趣横生。

而顺口溜则是民间流行的一种口头韵文，句子长短不齐，纯用口语，念起来很顺口。顺口溜常以押韵、对仗、反复等手法来表达一个特定的主题，比如打油诗、俚语、谚语等。

总的来说，绕口令和顺口溜都可以锻炼口语和表达能力，但在语言表达形式和主题上有所不同。

梦中梦！如何解？

张宗昌是民国时期一个臭名昭著的小军阀，混混出身的他靠着小聪明以及恬不知耻的性格居然扶摇直上的成了手握数万人的将军，在山东祸害了家乡父老好几年，以至于山东的百姓连吃饭的时候都赌咒拿张宗昌下锅。

张宗昌不学无术，但极喜欢附庸风雅。瓢大的字不识半桶，却经常会效仿有学问的人写一些打油诗，当然，估计也都是让人代笔写的。

有一次，窗外电闪雷鸣，张宗昌可能是没少喝，突然诗兴大发，学着古代诗人的样子仰天长叹了一首打油诗，?忽见天上一火链，好像玉皇要抽烟。如果玉皇不抽烟，为何又是一火链。 ?估计连他身旁的亲信都要忍不住笑了，这也能称得上是诗？但是物以类聚，人以群分，能老脸拿张学良当自己干爹的他，身边怎会少得了和他一样没有底线的拍马奉承之徒呢？

后来又有一次，张宗昌游览泰山。站在远处观望这巍峨的山峰，张宗昌又一次诗兴大发，念道：?远看泰山黑乎乎，上头细来下头粗。如把泰山倒过来，上头细来下头粗。?这通篇的废话如果给那些古代的文人墨客听到，估计能气吐了血。而在当时，此诗一出，张宗昌这位大诗人的名号也是让各方文人?大开眼界了?，直至今天，还是山东百姓茶余饭后最好的笑料呢。

此后数年，尤其是在山东期间，像这样的诗篇张宗昌还留下过好多，打油诗能写的如此搞笑，也就只有张宗昌能做到了。在作者本人看来，张宗昌虽然人品、口碑极差，一生作恶多端，但是他还是靠着自己的?文采?给老百姓带来过一些快乐的，不是么？

儿童诗有哪些

?

自我记事以来几乎每天睡觉都会做梦，大多数时候都能清楚的分辨自己是在梦境还是现实中，但有时候会出现梦中梦的场景，一觉醒来还在庆幸还好只是做了一个梦，却不知自己仍在梦中。

相传有许多古老的方法教你如何鉴别自己是否在做梦？

比如;梦中很少有彩色的东西，如果你能清楚到看到有颜色的物品，那证明此时你是清醒的；

再比如：梦中不会有疼痛感，你可以轻轻捏一下自己的大腿，如果毫无感觉，那说明你在梦境了。

两种方法我都尝试过，答案是

但最近从书中看到一种新颖的鉴别方法叫 “明晰的新事物”

首先在你的床头放一本全新的打油诗，并确保你从来没有看过。

然后当你在碰到分不清梦境或现实的时候，你就走到床头翻开诗集，如果能顺利的念出打油诗，那你应该就是在现实中。因为在这么短的瞬间，你不大可能做出一首像样切押韵的打油诗，现实中很难办到更何况在梦中？

如果你也有这种困惑不放试试，当然如果是美梦就不建议才用此方法！

?

这些对联能成立吗，是对联吗，好像有些是打油诗

一、《宿新市徐公店》杨万里（宋代）

篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。

儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。

译文：

在稀稀落落的篱笆旁，有一条小路伸向远方，路边的树上花已凋落，而新叶却刚刚长出没有形成树阴。

一个孩子奔跑着追捕一只黄蝴蝶，可蝴蝶飞到菜花丛中后就再也找不到了。

二、《池上》白居易（唐代）

小娃撑小艇，偷采白莲回。

不解藏踪迹，浮萍一道开。

译文：

一个小孩撑着小船，偷偷地采了白莲回来。

他不知道怎么掩藏踪迹，水面的浮萍上留下了一条船儿划过的痕迹。

三、《回乡偶书二首·其一》贺知章（唐代）

少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。

儿童相见不相识，笑问客从何处来。

译文：

我年少时离开家乡，到迟暮之年才回来。我的乡音虽未改变，鬓角的毛发却已斑白。

家乡的儿童们看见我，没有一个认识我。他们笑着询问我：这客人是从哪里来的呀？

四、《田家元日》孟浩然（唐代）

昨夜斗回北，今朝岁起东。

我年已强仕，无禄尚忧农。

桑野就耕父，荷锄随牧童。

田家占气候，共说此年丰。

译文：

昨天夜里北斗星的斗柄转向东方，今天早晨一年又开始了。

我已经四十岁了，虽然没有官职但仍担心农事。

靠近在种满桑树的田野里耕作的农夫，扛着锄头和牧童一起劳作。

农家人推测今年的收成，都说这一年是丰收年。

五、《谷口书斋寄杨补阙》钱起（唐代）

泉壑带茅茨，云霞生薜帷。

竹怜新雨后，山爱夕阳时。

闲鹭栖常早，秋花落更迟。

家僮扫萝径，昨与故人期。

译文：

山泉沟壑绕着我的茅舍，云霞掩映帷幕般的薜荔。

新雨过后青竹更是苍翠，夕阳挥中山色增添秀美。

悠闲的白鹭早早就栖息，秋日的花朵迟迟不凋谢。

家僮清扫着松萝的小径，早与故人相约盼他到来。

扩展资料：

在类别的划分上，儿童诗与一般诗歌大体相似，可以从不同的角度进行分类。

从表现手段的运用方面，可分为抒情诗和叙事诗两大类。从押韵、分行的角度，可分为韵律体诗和散文体诗两大类。

但由于儿童诗的涵盖面比较广，常常以诗的外壳包容儿童文学其他样式和内容。因此，可把儿童诗分为童话诗、寓言诗、科学诗、故事诗、讽刺诗、题画诗等等。以下介绍的是儿童诗不同分类中的几种主要形态。

百度百科-儿童诗

怎么快速学会写诗？打油诗也可！

对联要求

对联文字长短不一，短的仅一、两个字;长的可达几百字。对联形式多样，有正对、反对、流水对、联球对、集句对等。但不管何类对联，使用何种形式，都必须具备以下特点:

要字数相等，断句一致。除有意空出某字的位置以达到某种效果外，上下联字数必须相同，不多不少。

要平仄相合，音调和谐。传统习惯是「仄起平落」，即上联末句尾字用仄声，下联末句尾字用平声。

要词性相对，位置相同。一般称为「虚对虚，实对实」，就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，数量词对数量词，副词对副词，而且相对的词必须在相同的位置上。

要内容相关，上下衔接。上下联的含义必须相互衔接，但又不能重复。

打油诗，一种富于趣味性的俚俗诗体，相传由中国唐代作者张打油而得名。清代翟灏在其《通俗编·文学·打油诗》中曾引张打油《雪诗》云:"江上一笼统，井上黑窟窿。黄狗身上白，白狗身上肿。"后世则称这类出语俚俗、诙谐幽默、小巧有趣的诗为"打油诗"。另外，有时作者作诗自嘲，或出于自谦，也称之为"打油诗"。

打油诗虽然不太讲究格律，也不注重对偶和平仄，但一定会是押韵，亦通常是五字句或七字句组成。打油诗常被用来对社会百态作出嘲弄及讥讽，也可以作为谜语。

怎么学做诗...

(一)

诗歌中的意境

一首好诗至关重要的，就是她的意境美。

如果诗的意境不美，尽管你有美的形式、美的语言、美的旋律，它也不会给人以真正的美感，也不会具有诗的艺术美，从而，也就失去了诗意美。

诗是很讲究意境的。所谓炼句不如炼字，炼字不如炼意，诗贵意境等，就是讲诗的意境的重要性。但何谓意境？意境就是诗人对社会现象和自然现象感受以后产生的一种情怀，它的全部奥秘既是外部世界即境的心灵化与内部世界即意的具象化。意境的形成，是诗人的思想感情对客观事物本质的认识不断深化的具体表现；而意境的创造，则是诗人为源于生活的情意寻找一个更为典型的艺术环境的艺术实践。比如徐志摩的〈再别康桥〉，就可以称之为意境美的典范。在诗中，徐志摩对诗的意境是苦心经营和刻意追求的。他将自己对母校多年的感情浓缩在精练的诗句中，溶化到一些富有个性色彩的形象和想象中间。由于徐志摩巧妙地把气氛、感情、形象三者融合为一，因而造成一个色彩鲜明、线条清晰、匀称柔和的境界。你看，在诗人眼里，那河畔夕阳中的垂柳被镀上了一层富贵而又妩媚的金色，在轻柔的微风摇曳，婀娜多姿的影子倒映在水中，仿佛一位美艳绝伦的新娘，这新娘的艳影，在水中荡漾，同时也在诗人的心中荡漾。在徐志摩的眼中，那柳荫下波光潋滟的清泉，沉淀着他象彩虹一样绚丽迷人的梦；可以说是融情入景，把那如水中月，镜中花般的“彩虹似的梦”描绘的多么形象、鲜明，多么令人心醉，仿佛伸手就可以揽到似的。于是，他似乎乘着满载星辉的的一叶小舟，向着水草幽幽的小河深处，击拍纵歌，去寻找他彩虹似的梦。。。。。梦能寻到吗？于是几声浸透淡淡哀愁的的箫音，沉默的夏虫、沉默的康桥，烘托出一种梦幻般的惆怅，于是，便诞生了这样流传千古的名句：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”整首诗，情因景生，景因情活，情景交融，物我一体，构成了诗 的深邃意境，给读者留下了极其深刻的印象。

再比如，这样的的一首诗歌〈思念〉。虽然寥寥数字。但它抓住了意境美这一要素，应该是一首很好的情诗。读了它我们可以想象，在一个春意融融的午夜，一个寂寞的男孩，独坐在窗前思念远在他乡的、心爱的女孩。春天，本来就应该是少男、少女们的季节。这首诗通过柔风、无垠的夜空、随风轻舞的柳絮，描绘了一个多么美丽、多么浪漫的春夜，但景色的愈发美丽，更衬托出男孩的寂寞，美的让人心碎！这一感情又通过一幅精彩的描述得到升华：几颗晶莹的泪滴悄挂腮边，就像露珠沾上草尖！请想象，黎明，草尖上跳动的露珠，那是多么的令人砰然心动，使人顿生爱惜之心，这更衬托出这份思念的凄楚，令人心酸。因此，这是一首很好的诗歌。

所以，我们在进行诗歌创作时，一定要注意意境的描述，抓住了意境，你就抓住了诗歌的灵魂，那你肯定就能写出很好的诗歌。

附：

思念

初春，夜，柔风徐徐。

思念你的我，

独自凝望无垠的夜空。

几颗晶莹的泪滴悄挂腮边，

就像露珠沾上草尖！

窗外，朵朵柳絮随风轻舞：

飘飘，又见你弯弯的眉！

=========

读诗的意境

从古至今，中国最灿烂的文化莫过于文字，从古朴典雅的陶器到书生文文的字画，从悠悠含蓄的古诗到引人入胜的现代小说，这些都离不开文字的修饰推敲。而对于生活节奏日益加快的现代人来说，诗，这种文学艺术似乎在被人们淡忘。也许在大多数人的眼里，读诗是一种水中望月，可望而不可及的感觉，其实，读诗的意境并不高深莫测，只在于你是否有一颗善于发现的心。

人们写诗，或是为了反映事理，或是寄情所感，都是为了表达诗人当时的一种心境。古人写诗，讲究“逸伦之士，非理不动”，要达到“不以物喜，不以己悲”的境界，近而川渟岳峙，成为智者。古代的诗要求最严格的就是平仄韵律了，且格式都是很有讲究的。而自从1917的开始，现代诗诞生了，白话文的描述手法不仅通俗易懂，也取消了许多繁琐的取读结构。现代诗也没有了以前的平仄之声，更注重了艺术的联想和感情上的渲染。比如，舒婷的《致橡树》和《诗经》中的一些文章相比，我们不难看出，前者人们思想的开放，以大胆的想象来赞美爱情，而这在古代的诗词中是绝对看不到的。所以，现代诗的美感也就在此体现得淋漓尽致。

现代诗虽然大方，但也不乏委婉柔情，现代诗大多是朦胧诗。记得在《关于朦胧诗的三味、三度及三品》中说，朦胧诗有三味：“思的迷惘”、“感情的隐秘”、“艺术的新异”，应有三度：“自我表现”、“打破传统”、“艺术创新”。并把诗分为三品：“凡有积极意义，艺术技巧上有创新的列为上品；内容一般的，或富有感情而尚未临于消沉，表现手法新颖 的列为中品；内容不好，消沉颓废的，即使有比较新奇的表现技巧，列为下品。”可见，现代诗更注重意象的追求，而对于文字的斟酌就不如古人那样细致了。在艺术上，现代诗的特点是，以象征的手法为中心。作为现代诗，从韵脚上讲，有押韵的，有不押韵的，绝大部分是不押韵的。现代诗强调节奏、音律、意境。比如闻一多的《水》，虽然表面描写的是一潭脏水，但是其实际意义是要借脏水的呆滞，霉烂来创造一系列丑恶的意象，近而揭示当时社会的混乱，表达作者厌恶痛恨之情。再如，普希金的《致大海》，明写的是大海的辽阔，歌颂大海的奔放崇高，其实诗人描写大海意在象征自由，表现诗人极度渴望自由，寄托了诗人自己的理想。可见，诗以言志，不仅可以从诗中品味韵律，更可以体会诗人当时的思想感情。

作为一个读者，我们在欣赏诗的时候最重要的还是身临作者的意境。要想读出诗的美，先要了解诗人当时写诗的背景，这是独处意境的前提，比如：梁小斌的《中国，我的钥匙丢了》（见高中《语文读本》第一册），如果只是单纯的读这首诗，很难明白作者的写作意图，这首诗是作者写于“”结束后不久，当时的青年着处于迷茫之际，作者以钥匙为意象来激发青年们要重新努力，继续发奋，尽快“”的阴霾中走出来。了解这些背景之后，此诗的意境也就不言而喻了。其次，要用心领略诗人的心境，这需要我们不断地阅读，不断地思考，不断地想象。积累多了，视野自然会丰富。当你被诗人的创作所感染，你也会有所感，有所悟，甚至是用自己的文字表达自己的感情，我想，这也许就是一个读者的最高境界了！

无论是什么诗，，或是含情委婉的，或是悲怆豪迈的，或是典雅唯美的，都会以其语言的细腻，精巧，绚烂被人们所喜爱，以其朦胧，粗犷，质朴的风格被人们所吸引。学会读诗，不仅是对文学的欣赏，更是对自身品质的修养，高尚情操的陶冶。诗，这个精妙绝伦的艺术品，将永远成为世界文学的瑰宝！

如何写诗

做诗所依据的韵书，一般指《平水韵》，平、上、去、入四声一共106韵。韵头不同而韵相同的字如干、满、南、叹可以互相押韵，这些互相押韵的字放在同样的位置上就构成诗韵。

〖 简介 〗

任何诗歌都要求押韵，古今中外概莫能外，所不同者，对于押韵的限制多与少、严与宽的不同而已。这也是诗歌同其它文学体裁的最大分别。

押韵是增强诗歌音乐性的重要手段，近体诗为了使声调和谐、容易记忆，对于押韵十分讲究。古人通常使用官方颁布的专门指导押韵的书，如《唐韵》、《广韵》、《礼部韵略》、《佩文诗韵》、《诗韵集成》、《诗韵合璧》等，以南宋王文郁撰的《新刊韵略》最为流行，即世人所谓之“平水韵”。

但是需要明白，并不值得为迁就押韵而破坏诗句的自然，除非是参加科举，否则即使偶尔一两句出韵，古人也是允许的。

十八韵是：

一麻，新华字典里的韵母 a、ua、ia 同属一个韵部。

二波，韵母 o、uo。

三歌，韵母 e。

四皆，韵母 ie、ue。

五支，韵母 i (属 zh、ch、sh、z、c、s 声母，与七齐有别)。

六儿，韵母 er。

七齐，韵母 i (属声母 b、p、m、f、d、t、n、l、j、q、x、y，有别于五支)。

八微，韵母 ei、ui。

九开，韵母 ai、uai。

十姑，韵母 u。

十一鱼，韵母 v。

十二侯，韵母 ou、iu。

十三豪，韵母 ao。

十四寒，韵母 an、ian、uan。

十五痕，韵母 en、in、un、vn。

十六唐，韵母 ang、uang、iang。

十七庚，韵母 eng、ing。

十八东，韵母 ong、iong。

韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫做押韵。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。民歌也没有不押韵的。在北方戏曲中，韵又叫辙。押韵叫合辙。

一首诗有没有韵，是一般人都觉察得出来的。至于要说明甚么是韵，那却不太简单。但是。今天我们有了汉语拚音字母，对于韵的概念还是容易说明的。

诗词中所谓韵，大致等于汉语拚音中所谓韵母。大家知道，一个汉字用拚音字母拚起来，一般都有声母，有韵母。例如"公"字拚成gōng，其中g是声母，ōng是韵母。声母总是在前面的，韵母总是在后面的。我们再看"东"dōng，"同"tóng，"隆"lóng，"宗"zōng，"聪"cōng等，它们的韵母都是ong，所以它们是同韵字。

凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾，所以又叫"韵脚"。试看下面的一个例子：

书湖阴先生壁

[宋]王安石

茅檐常扫净无苔（tái），

花木成蹊手自栽（zāi）

一水护田将绿遶，

两山排闼送青来（lái）。

这里"苔"、"栽"和"来"押韵，因为它们的韵母都是ai。"遶"（绕）字不押韵，因为"遶"字拚起来是rào，它的韵母是ao，跟"苔"、"栽"、"来"不是同韵字。依照诗律，像这样的四句诗，第三句是不押韵的。

在拚音中，a、e、o的前面可能还有i，u、ü，如ia，ua，uai，iao，ian，uan，üan，iang，uang，ie，üe，iong，ueng等，这种i，u，ü叫做韵头，不同韵头的字也算是同韵字，也可以押韵。

平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。仄，按字义解释，就是不平的意思。

凭甚么来分平仄两大类呢？因为平声是没有升降的，较长的，而其它三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大类型。如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单调。古人所谓"声调铿锵"[1]，虽然有许多讲究，但是平仄谐和也是其中的一个重要因素。

平仄在诗词中又是怎样交错着的呢？我们可以概括为两句话：

（1）平仄在本句中是交替的；

（2）平仄在对句中是对立的。

这种平仄规则在律诗中表现得特别明显。

例如毛主席《长征》诗的第五、六两句： 金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。

这两句诗的平仄是：平平│仄仄│平平│仄，仄仄│平平│仄仄│平。

诗词中的对偶，叫做对仗。

对偶又是甚么呢？对偶就是把同类的概念或对立的概念并列起来，例?抗美援朝"，"抗美"与"援朝"形成对偶。对偶可以句中自对，又可以两句相对。例如"抗美援朝"是句中自对，"抗美援朝，保家卫国"是两句相对。一般讲对偶，指的是两句相对。上句叫出句，下句叫对句。

对偶的一般规则，是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词。仍以"抗美援朝，保家卫国"为例："抗"、"援"、"保"、"卫"都是动词相对，"美"、"朝"、"家"、"国"都是名词相对。实际上，名词对可以细分为若干类，同类名词相对被认为是工整的对偶，简称"工对"。这里"美"与"朝"都是专名，而且都是简称，所以是工对?家"与"国"都是人的集体，所以也是工对。"保家卫国"对"抗美援朝"也算工对，因为句中自对工整了，两句相对就不要求同样工整了。

对偶的规则是：

（1）出句和对句的平仄是相对立的；

（2）出句的字和对句的字不能重复。

《唐诗三百首》的编者把诗分为古诗、律诗、绝句三类，又在这三类中都附有乐府一类；古诗、律诗、绝句又各分为五言、七言。这是一种分法。

从格律上看，诗可分为古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。从字数上看，有四言诗，五言诗，七言诗。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分为五言、七言两类。

近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗。都有许多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗有以下四个特点：

a、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字；

b、押平声韵；

c、每句的平仄都有规定；

d、每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。

绝句比律诗的字数少一半。五言绝句只有二十字，七言绝句只有二十八字。绝句实际上可以分为古绝、律绝两类。

古绝可以用仄韵。即使是押平声韵的，也不受近体诗平仄规则的束缚。这可以归入古体诗一类。

律绝不但押平声韵，而且依照近体诗的平仄规则。在形式上它们就等于半首律诗。这可以归入近体诗。

总括起来说：一般所谓古风属于古体诗，而律诗（包括长律）则属于近体诗。乐府和绝句，有些属于古体，有些属于近体。 （二）五言和七言

五言就是五个字一句，七言就是七个字一句。五言古诗简称五古，七言古诗简称七古；五言律诗简称五律，七言律诗简称七律；五言绝句简称五绝，七言绝句简称七绝。

古人写律诗，是严格地依照韵书来押韵的。韵书的历史，这里用不着详细叙述。清代一般人常常查阅的《诗韵集成》、《诗韵合璧》等韵书，不但可以说明清代律诗的押韵，而且可以说明唐宋律的用韵。一般人所谓"诗韵"，也就是指这个来说的。

诗韵共有106个韵：平声30韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。律诗一般只用平声韵。在韵书里，平声分为上平声、下平声。

上平声15韵：

一东二冬三江四支五微六鱼七虞八齐九佳十灰十一真十二文十三元十四寒十五删

下平声15韵：

一先二萧三肴四豪五歌六麻七阳八庚九青十蒸十一尤十二侵十三覃十三盐十五咸